Fast ein Jahrhundert später kommt Lorca mit einer Überarbeitung seines Werks „Bluthochzeit“ nach Mexiko.

Federico García Lorca (1898–1936) konnte nie nach Mexiko reisen; Er wurde in Spanien ermordet , weil er Sozialist und Homosexueller war, kurz bevor er das nordamerikanische Land zum ersten Mal besuchte . Doch fast 100 Jahre später vereint sein Werk „Bluthochzeit“ (1931) diese beiden Länder durch denselben Kult: den Tod.

„Wir alle erleben aufgrund der Entscheidungen, die wir treffen, tiefen Verlust und Schmerz, und wenn wir Blood Wedding sehen, sagen wir: ‚Ich bin nicht allein.‘ „Wie wir das durchstehen, hängt von uns ab. Wir können Leben oder Tod atmen “, erklärt die Schauspielerin Ángeles Cruz , die in dieser mexikanischen Version, die im Shakespeare Forum in Mexiko-Stadt Premiere hatte, die Mutter spielt, in einem Interview.

Lorca entschied sich trotz der Angebote aus Ländern wie Kolumbien und Mexiko kurz vor Beginn des Bürgerkriegs, nicht aus Spanien ins Exil zu gehen . Einen Monat nach Ausbruch des Krieges wurde er in seiner Heimatstadt Granada erschossen, die er aus Liebe zu seinem Land nicht verlassen konnte.

Für die Regisseurin dieses Stücks, Angélica Rogel, existiert die Schriftstellerin und Dramatikerin weiterhin in der Vorstellungswelt der mexikanischen und spanischen Gesellschaft. Darüber hinaus, fügt er hinzu, sei es seiner großen Fähigkeit, Kontakte zu Menschen zu knüpfen, zu verdanken, dass seine Werke weiterhin so häufig aufgeführt würden.

„Er hat den Verbindungspunkt des menschlichen Schmerzes gefunden, den Antrieb zwischen Leben und Tod“, sagt er.

Und „Bluthochzeit“ ist eine Tragödie, in der Lorca den Konflikt „zwischen Verlangen und Pflicht“ erzählt ; mit einer Braut, die am Hochzeitstag mit ihrem ehemaligen Liebhaber durchbrennt und damit eine tödliche Konfrontation auslöst.

Was die Neuinterpretation betrifft, bringt Rogel dieses Drama durch Musikgenres wie die Corridos des mexikanischen Sängers Peso Pluma, Rancheras und Kostüme mit Jeans, Stiefeln und typischen Cowboyhüten in das heutige Nordmexiko .

„Wenn Lorca über Duende sprach oder schrieb (jene dunkle und tiefgründige Kraft, die er mit der Authentizität der Kunst verband), hatte er das Gefühl, dass , wenn irgendein anderes Gebiet eine Verbindung zu diesem Duende hatte, es Mexiko war , auch wenn er das nicht wusste“, sagt Rogel.

Ein Jahrhundert später erwartet Mexiko die Dunkelheit. Jedes Jahr endet es mit mehr als 30.000 Morden und die Zahl der vermissten Personen liegt weiterhin bei über 127.000. Daten, die mit der starken Gewalt übereinstimmen, die die Staaten im Norden des Landes stark bedroht.

„ Das Stück spielt im Norden des Landes, einem Land der Hitze und des Blutes . Es ist eine der problematischsten Gegenden in Bezug auf Drogenhandel und Gewalt. Obwohl wir diese Probleme in dieser Version überhaupt nicht erwähnen (...), ist es sehr gut, dass wir die Geschichte dort erzählen“, erklärt Ana Guzmán Quintero, die Schauspielerin, die die Braut spielt.

Diese Geschichte spiegelt Frauen aller Generationen und Rollen innerhalb der Familie wider, in einem Spiel, das Lorca vorschlug, indem er keinem seiner Protagonisten einen Namen gab, sondern nur ihre Verwandtschaft erwähnte.

In einem Land, in dem Matriarchinnen die Ernährerinnen von Familien sind , die den Verlust ihrer Lieben erleiden, nahm der Dichter den Charakter vorweg, den viele mexikanische Mütter zeigen müssten, um solche Widrigkeiten zu überwinden.

„ Lorca beschreibt Mütter auf sehr mexikanische Art und Weise . Diese Mutter ist beunruhigend, aber auch stark, entschlossen und verbittert. Und sie zeigt, wie schwierig es ist, in einer so gewalttätigen Welt wie Mexiko Entscheidungen zu treffen“, so Cruz abschließend.